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Utopía, que se estrenó el 8 de octubre de 2011 en el Centro Niemeyer de Avilés, es una reflexión emocional sobre el anhelo, la imaginación y el instinto de los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor. Un proyecto global en el que siete bailaores interpretan junto a Pagés la experiencia ética y estética del deseo, del inconformismo y de la utopía.
Fecha. Del 15 al 30 de diciembre de 2011 (24 de diciembre no hay función)
Sala. Teatro Español - Sala Principal
Horario. De martes a sábado 20h. domingos 18h.
Precio. Entradas de 4 a 22€. martes y miércoles 25% dto.
Duración 1h. 10min. aprox. (sin intermedio)
UTOPÍA
Idea, dirección y coreografía: María Pagés. Música y arreglos: Rubén Lebaniegos, Fred Martins, Isaac Muñoz y José "Fity" Carrillo. Iluminación: Pau Sullana. Escenografía y vestuario: María Pagés. Escenario: Centro Niemeyer de Avilés
Seguramente Utopía sea la última producción escénica que se vea en este magnífico centro Niemeyer, que verá suspendida su programación por no tener licencia de uso de las instalaciones a partir de noviembre, como consecuencia de la oposición del nuevo inquilino del Principado.
Peligra esta oda a la sencillez y al encuentro humano, que ha puesto a Asturias en la esfera internacional y a Avilés como un nuevo centro de turismo cultural. Soplando vientos de cierre, esta Utopía cobró un sentido trágico anteanoche, siendo en sí, todo un canto al optimismo. María Pagés lo ha concebido como un homenaje al gran humanista, a su arquitectura simple y curva, y a su concepto de la vida, de la integridad, del compromiso social.
La evocación aparece a veces textual en los movimientos de la sevillana, reproduciendo sinuosidades y esferas en su caminar. Otras veces el homenaje -no reverencial sino militante- está en la expresión poética del grupo, en juego con el espacio profundo, iluminados por unos focos sutiles que aíslan sus figuras como transeúntes de un universo que parece que investigan y disfrutan, aceptando su fugacidad.
La pieza fluye sin cortes y siempre dentro del canon flamenco. Es lúdica, esperanzadora en sus símbolos e imágenes. Están en el cante, con los versos de Benedetti, Cervantes, Machado, o Neruda, están en esas finísimas líneas curvas que usa de escenografía. La compañía, músicos y bailarines responden con seguridad y entendimiento, al unísono, con el cante aterciopelado de Ana Ramón, y la voz recia de Ismael de la Rosa, mientras María Pagés centra el mensaje con un poderoso ejercicio de dominio físico y mental.
Utopía resulta un montaje sutil, armónico y efectista, producto de su claridad de ideas sobre lo que quiere decir y cómo. Tiene el poder de la sencillez. Ejemplo son esas líneas mínimas con poder de sustancia expresiva, que enmarcan o expanden, encierran o ponen paisaje al baile. La luz por su aporte, es sutil pero fija la expresión y el mensaje de optimismo y de empuje anímico que tiene se recibe.
María se estrena con una farruca -coreografiada por José Barrios- de libertad y anchura de dibujo, en la que su silueta, vestida de malla negra, parece que sea el lápiz de Niemeyer con vida propia. El segundo solo la presenta como una vestal, quizá representación de todo el impulso vital de las utopías. Pinta el deseo, el vértigo y la convulsión: un fantástico momento visual que surge desde el clásico braceo poético que Pagés inició hace años bajo la voz de Saramago.
En las crestas de energía destaca el martinete, con una tensión emocional mantenida. Después unos tangos brasileros con letra de Niemeyer "esperando la noche". Todo un presagio. María Pagés terminó su precioso trabajo, con una bata de cola como símbolo del movimiento cósmico, en unas alegrías difíciles, que dominó -sólo un poco largas- representando los valles, nubes y mares que nombraban las voces.
Quedó aleteando como una alondra que se perdía en la oscuridad.
Utopía es una declaración de principios con forma de baile flamenco que nació de la admiración de la artista por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Un humanista que a sus 103 años deja como legado la inconfundible sinuosidad de sus edificios y, sobre todo, la integridad, el compromiso y la solidaridad que han guiado su vida, convertida en inspiración y mensaje.
Una reflexión bailada sobre el anhelo, la imaginación y el instinto de los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor. Un proyecto global en el que ocho bailaores, arropados por música original y en directo, interpretan junto a María Pagés la experiencia ética y estética del deseo.
El Centro Niemeyer de Avilés se convierte en significativo lugar de encuentro para esta utopía inspirada en su arquitecto y estructurada en ocho partes (o versos) que convocan poemas de Baudelaire, Benedetti, Neruda, Machado,Larbi el Harti y el propio Niemeyer.
María lo baila y Oscar lo dice:
"Cuando la vida se degrada y la esperanza huye del corazón de los hombres, la revolución es el camino a seguir.
"
FOTOGRAFÏA EFE (De izquierda a derecha el poeta sirio Adonis, el periodista y escritor francés Jean Daniel, la coreógrafa y bailaora María Pagés, el escritor israelí David Grossman y el director griego Theo Angelopoulus).
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María Pagés ha sido galardonada en la categoría de Artes Escénicas. Otros de los premiados en esta edición son el director Theo Angelopoulus (Premio a la Trayectoria Cinematográfica), la fotógrafa Colita (Premio Especial del Jurado), el periodista Jean Daniel (Primer Premio Crónica), los escritores Juan Eduardo Zúñiga (Libro del Año Ensayo 2011) y David Grossman (Libro del Año Ficción 2011), el poeta Adonis (Trayectoria literaria), el director Agustí Villaronga (Cinematografía 2011) y el músico Carles Santos (Trayectoria Artes Escénicas).
]]>Esta tarde la Compañía María Pagés ha vuelto a presentar en Moscú su 'Autorretrato'. El estreno tuvo lugar hace tres días, el 18 de junio: la famosa obra de flamenco inauguró la sección española del festival internacional Chéjov de teatros.
Los espectáculos de Pagés continuarán hasta el próximo 24 de junio. Los organizadores del festival comentan que todas las tardes la bailarina española tendrá las salas llenas: las entradas se agotaron a la mañana siguiente de la presentación.
El estreno mundial de 'Autorretrato' tuvo lugar en 2008 en Tokio. La obra había sido inspirada en su época por el renombrado coreógrafo estadounidense de origen soviético Mijaíl Barýshnikov.
Según comenta la bailarina, Barýshnikov le pidió que creara algo muy individual, "algo que mostrara cómo soy como una persona, una artista y creadora de mi propio flamenco". María precisa que en aquella ocasión su presentación fue muy 'de cámara', pero le inspiró mucho la propia idea de desarrollar el tema del autorretrato en la escena.
Cuenta: "Sentí una necesidad de aprender a entenderme a mí misma, especialmente en aquel período de mi vida, de pararme, acercarme a un espejo para verlo todo en detalle y con claridad y analizarme a mí misma para traducirlo todo esto luego en la lengua del movimiento. Intenté seguir los mismos procedimientos que aplican los pintores cuando crean sus autorretratos en óleo. Sea como fuere, la danza es el único método que he encontrado para conocerme a mí misma".
Leer nos enseña a pensar.
Leer es inspirador.
Leer nos hace reír y llorar, emociona.
Leer nos enseña a conocernos.
Leer es reconfortante.
Leer nos enseña a vivir.
Leer provoca siempre a la imaginación e invita a soñar. En cada etapa de nuestra vida los sueños van cambiando como cambiamos las personas.
Recuerdo de mi infancia los cuentos clásicos, que no recomendaría ahora a leer a ningún niño. Nunca me transmitió Caperucita Roja bienestar o seguridad, nunca me gustó la Bella durmiente, porque no me veía en ese mundo de príncipes azules, mis sueños no se encontraron en esos cuentos. Mis sueños se encontraban en el baile y en el espacio, en el cosmos, veía mi vida muy relacionada y muy ligada a ellos, por eso me impresionó tanto la llegada del hombre a la luna y por eso no encontré nunca un libro que me gustara tanto como el Atlas Universal.
En la adolescencia recuerdo "Cien años de soledad" de García Márquez, que me impresionó y que recomiendo.
Otros libros que recomiendo, hay muchos, pero destacaría el "Arte de amar" de Erich Fromm," ¡Indignaos! " de Stéphane Hessel, "Memorias de Adriano" de Marguerite Yourcenar y como autor a José Saramago, era y es, a través de su obra, una persona necesaria por su capacidad de transmitir valores.
También me gusta mucho "Después de Tánger" de Larbi El Harti, en esta obra cada cuento es un sueño lleno de humanidad, y recomiendo dos autores que escriben sobre Flamenco, Alfredo Grimaldos y Manuel Bohórquez. Es importante conocer el Flamenco también a través de la lectura, así lo disfrutarás más, así lo amarás más.
Por último, reivindico la lectura de la poesía, siempre hay una poesía para cada persona. Me gusta la ironía de Belén Reyes en cualquiera de sus obras, "Atrévete a olvidarme", es una de ellas.
María Pagés
Abril 2011
La Compañía es asidua en el Teatro Nacional Mohamed V, ha estado actuando en varias ocasiones, en el Festival de las Dos Orillas con el espectáculo 'Flamenco Republic' en Diciembre de 2007 y en el Festival de Mawazine con 'Dunas' en Mayo del 2010.
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Orgullosa y feliz por contribuir a difundir la cultura y la identidad andaluzas "allá donde se encuentre", con estas palabra agradece la bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés la concesión de la Medalla de Andalucía por parte del Consejo de Gobierno de la Junta. El acto de entrega, que sirvió para conmemorar el Día de Andalucía el pasado 28 de febrero, contó, además, con la presencia de personajes del mundo de la poesía, la ópera, el patrimonio histórico, la gastronomía o la ilustración gráfica que también recibieron esta mención en 2011.
María Pagés es desde hace años la gran coreógrafa del baile flamenco, o sea, la gran creadora. Mirada, la obra que anoche gozamos en el Maestranza y que el público despidió en pie, lleva el sello de María Pagés (..) en esta obra, una vez más, la bailaora demuestra su gran sensibilidad artística para montar los bailes en una armonía perfecta con la música, las luces, el vestuario, la ocupación casi matemática del escenario, la maestría a la hora de mover el cuerpo de baile, como si se tratara de una obra de arquitectura en movimiento.
El Correo de Andalucia
Manuel Bohorquez 30-6-10
